Project Description
Sobre el tiempo en mi obra.
Tras mucho pensar en ello, quizá sea el tiempo lo que más me preocupa al pintar. Es una variable que la ciencia se empeña en establecer de algún modo; nada es comprensible si no transcurre. Pero el tiempo es una cosa esquiva y siempre está determinado por un observador y, aunque este sea un instrumento, la versión interesante del tiempo es la que nos afecta. El tiempo afectivo, en vez del efectivo. De modo muy general, de la pintura se tiene por aceptado que es la luz su materia prima, como lo es el sonido de la música. Pero desde el momento que ví los pentimenti de Velázquez o las sucesivas aproximaciones de Miguel Ángel en sus dibujos, entendí que el proceso es la esencia de la pintura, de la obra artística. Parar el proceso y dar por terminada una pieza no es tanto una cuestión de canonicismo sino de conveniencia temporal. Motherwell dijo que el dibujo es un yate de regatas navegando por el mar y la pintura, el mar mismo. La pintura es, por tanto, una cualidad inmanente: está ahí para ser surcada, para ser interpelada e interpretada. Motherwell también habló de la máscara del arte antiguo en contraposición al moderno, en el que se busca la expresión de la persona, del yo desenmascarado. Pero, desenmascarado, ¿cuándo? ¿Los artistas renacentistas estaban pintando una escultura clásica romana, que en su origen fue polícroma, o estaban rindiendo culto a un tiempo pasado, y que como tal solo podía ser representada haciendo patente la secuencia del tiempo, con el mármol desnudo? Mis obras son capas, como la dermis, sin bocetos, como la vida misma, que no sabe de ensayos. En cierto modo, los cuadros son una versión pendiente de revisión constante porque el pensamiento y los recuerdos no son estáticos: son polvo que se expande y se contrae. Y hay que estar allí observándolo todo, por si surge una frase, un olor, otro yo, un sortilegio o un gran monolito de piedra negra con la que seguir pintando.
About time in my work.
After giving much thought to the matter, perhaps time is what worries me most in the process of my work. It is a variable that science strives to establish somehow; nothing is understandable if not proceedes. But time is an elusive thing, always determined by an observer, and although this was an instrument, the interesting version of time is which affecs us. Affective time instead of effective one. It is commonly accepted that light is the raw material to painting, as it is the sound to music. But from the moment I saw the pentimenti in Velazquez or successive approximations of Michelangelo in his drawings, I understood that the process is the essence of painting, of the artistic work. Stopping the process and ending a piece is not so much a matter of canonicism but our temporary convenience. Motherwell said that drawing is a racing yacht sailing on the sea, and painting, the sea itself. Therefore, Painting is an inherent quality: it is there to be crossed, to be challenged and interpreted. Motherwell also talked about the mask of ancient art as opposed to modern art, which seeks the expression of the person, the ego unmasked. But unmasked, when? Do Renaissance artists were painting a classical roman sculpture, which originally was polychrome, or they were worshiping the ancient times, and so then it could only be represented by making patent time-sequence trough the naked marble? My works are layers such as dermis, without sketches, like life itself that knows no trials. In a way, the pictures are a pending version in constant review because thought and memories are never static: they are dust expanding and contracting. And you have to be there observing everything, expecting the moment when a sentence, a smell, another me, a charm or a large black stone monolith come out to continue feeding the creative process.
